這篇教程主要內容是講解我在6.1中對中世紀鎧甲的著色方法，所以除此之外的內容將簡略帶過。

　　騎士的草稿是用鉛筆在紙上完成的。打開photoshop進行掃描,一般原稿都是以分辨率【300dpi】掃描的。

　　按下組合鍵【ctrl】+【l】喚出【色階】面板，調整黑白灰的滑標清稿，確認大部分污跡都被曝光掉之后存擋。

　　在painter6.1中打開稿子，由于對人物造型的不滿意以及一些新發現的結構問題，我決定修改草稿。選擇【pencils】畫筆中的【2b pencil】變量工具，在【basic paper】紙張紋理下，選擇淺灰色來修改草稿。

　　最終草稿與原稿相差頗大。

　　完成了草稿的修飾后，就要進入正式的著色過程了。為了塑造一個正義的騎士形象，我決定使用較為明亮的色彩。選擇【water color】畫筆中的【simple water】變量工具，將【opacity】設為100%，【water】中的【diffusion】設為0，【wet fringe】為0%。選取飽和度很低的橙黃色大膽地給人物鋪上一層淡淡的底色，并且大致確認了光照的方向。

　　將圖像令存為一個【rif】格式文件，這是唯一能保留住6.1水彩隱藏圖層的格式。由于此格式不是很穩定，建議之后存擋時多存幾個備份，否則一旦出現存儲過程意外就會損壞rif檔。

　　繼續用【simple water】選取合適的顏色分出人物不同的色彩塊面，你可以將這些塊面的色彩考慮為物體的固有色。此次鎧甲的著色將偏向于寫實，因此為了表現鋼鐵的質感我沒有選擇過于鮮艷的顏色。在大片的灰色中加入暗色能拉開畫面的層次感，金色的頭發和花紋可以增添幾分華麗。

     

　　我著色時習慣于從頭到腳的順序。縮小【simple water】的畫筆直徑，對人物頭部進行大致地刻畫。暗部的色彩用色，除了在素描關系上加了黑色以外，在色相上選擇的是相對固有色較為冷的顏色。因為男性臉部輪廓分明的特性，所以可以適當地保留一些筆觸感。

　　開始刻畫胸部的鎧甲。我選擇了【pavement】這個紙張紋理，因為我認為這能很好地制造出帶點斑斑銹跡的鋼鐵肌理。加強明暗面的對比度才能體現金屬的質感，這是金屬區別于其它質地的地方。在暗部再加上一些冷色系的反光色，效果會更好。現在人物胸部的鎧甲已經有金屬的感覺了。

　　接下去畫完剩下的鎧甲，基本上都是一樣的原理，靠的主要就是耐心了，從過程中挖掘樂趣是你動力的源泉。不過要注意的是，不要因為局部的刻畫而忘了整體，要有體積感這個概念，不要畫成一個平面上的浮雕。過程中，如果有影響畫面效果的鉛筆線條可以擦去，適當地保留一些鉛筆線條可以保留一些手繪感。

       

　　下面要進行細節的刻畫，在此之前要執行【dry】命令，然后就可以用畫筆對圖像進行加工了。可以選擇【airbrushes】畫筆中的【digital airbrush】變量工具來刻畫細節。人物的整個頭部和鎖子甲是細節刻畫的重點。

　　到此為止，這幅人物作品基本上完成了。為了讓效果更明顯，我在photoshop中做了個【銳化】的濾鏡。當然6.1也有相應的濾鏡，但是因為panter6.1儲存的【psd】文件占用空間較大，所以我一般都要去photoshop里做最后的儲存。